[Retroprojetor #54] Somos Tão Jovens

Somos Tão Jovens

Direção: Antonio Carlos da Fontoura

Gênero: Nacional/Drama/Biográfico

Duração: 104 minutos

Voltamos com a resenha duas em uma! Como escrever o Retroprojetor duplo deu certo da última vez, resolvemos repetir a experiência. Mais uma vez, o que esquema é de um parágrafo pra cada uma - Marcelle em preto, Thainá em Azul. E essa semana o filme é Somos Tão Jovens, que retrata a juventude do ídolo do rock nacional Renato Russo, assim como mostra o cenário musical de Brasília nos tempos da ditadura. Uma aula de história feita de amor.

Somos tão Jovens não começou agradando muito. Eu estava já preparada para relevar coisas e gostar do filme, afinal é a história do Renato Russo, cheio de músicas muito boas, de bandas que eu gosto muito. Mas, como nós concordamos no final, os atores melhoraram muito durante o filme. No início, as atuações pareciam todas forçadas, e me lembrava teatro de colégio. O Thiago Mendonça (Renato Russo), o Bruno Torres (Fê), o Daniel Passi (Flávio) e o Sérgio Dalcin (o Sul-africano André Pretorius (muito esquisito))... as cenas deles não desenvolviam de maneira natural. Mas, em algum momento, tudo mudou. Eu não sei se eles tiraram umas férias de gravação, ou fizeram algum ritual, mas as coisas melhoraram bastante, e eu consegui, então, me envolver com o filme e aproveitá-lo.

Eu também tive uma surpresinha desagradável com as atuações, no começo. As frases pareciam forçadas, a poesia parecia tentar sair de qualquer jeito pelas palavras do Renato Russo wannabe. Nas primeiras cenas senti que o Thiago Mendonça estava fingindo ser o Renato, e não realmente atuando, incorporando o personagem. Outros atores, alguns novatos e carinhas mais conhecidas, não apresentaram o mesmo problema e foram amor do início ao fim, mas, de modo geral, todos eles estavam melhor da metade pro final (tudo bem que alguns entraram e saíram e só me deixaram horrorizada, como o Dalcin-Pretorius com sotaque americanizado digno de Casseta e Planeta... ). Ainda sim, fiquei surpresa com a semelhança deles com quem eles deviam representar, com os trejeitos que assumiram direitinho, com o Herbet Vianna caricato e super realista e o Dinho cheio daqueles maneirismos e até o mesmo jeito de falar (sem falar da cara, ele era igualzinho!). Adorei, adorei mesmo o cast, não só por como eles se pareciam, mas por que se desenvolveram bem no decorrer da história.

Eu não conhecia a história do Renato Russo, nem da Legião Urbana. O que eu eu sempre soube é que existia a Aborto Elétrico, eles acabaram a banda, e aí veio a Legião Urbana e a Capital Inicial. Detalhe que eu curti muito o menino (Ibsen Perucci) que faz o Dinho porque ele não só é uma graça, como também se parece muito com ele fisicamente e se mexe de maneira muito parecida. Mas o que eu quero dizer é que eu não sei quão bem adaptada foi essa história. Eu só sei que eu gostava mais do Renato Russo antes desse filme – brincadeira, ele era bem chato, mas ainda um gênio.

Eu também conhecia pouco da história da Legião, a banda. Eu sabia que o aborto elétrico havia existido, que eles haviam se dividido e repartido as letras, que o Capital começou logo depois, com o Dinho tomando os vocais, mas não sabia exatamente com o Renato juntou o pessoal na Legião. Do Renato Russo, mesmo, eu sabia alguma coisa, por que já havia visto um documentário em que todo mundo dizia o quanto ele era dramático e cheio de vontades, mas eu nunca imaginei que ele fosse tamanha Drama Queen. Ele tinha suas manhas e manias, sentia demais, sofria demais e era muito, muito adolescente (pra um jovem adulto), mas ainda era um gênio. Suas letras e suas músicas estão aí pra não me deixar mentir. Mas que ele era esquisitinho, ah era. 

Não sei se o dinheiro de orçamento do filme foi todo muito bem empregado. Levando em consideração que, antes de ele começar realmente, passam uns 307 logos de patrocínio. Acredito que podiam ter investido algum dinheiro a mais, ou melhor. Estamos contando a história de músicas que fazem sucesso há mais de 30 anos, por favor. Parece tão bom contar histórias de coisas bonitas que nasceram no Brasil, não? Mas, ainda assim, o que mais me incomodou foi a atuação inicial, era um pouco vergonha alheia.

Sem dúvida, o maior problema do filme foram os primeiros trinta, quarenta minutos. O filme já começou com o tombo de bicicleta mais bizarro da história da televisão/cinema/teatro-de-esquina da história, e aí jogou na gente a atuação forçada e o português de livro e as frases famosinhas das músicas da Legião no meio das conversas do Renato com os amigos e a família - o que parecia meio nonsense, apesar da genialidade do Renato e tudo. Acho que eles queriam passar a ideia de que o Renato Russo respirava poesia e falava em música, mas só saiu meio afetado, meio forçado. Mas foi melhorando, eu juro x)

O que foi mais legal, depois de ser um filme cheio de músicas que eu adoro, contando a histórias de bandas que eu adoro, foi o relacionamento do Renato Russo (eu tentei deixar só Renato, mas não tem como, uma coisa leva à outra) com a Aninha (Laila Zaid). Sempre muito amigos e muito fofos, era sempre com ela que ele podia contar. Aninha foi a inspiração para uma das músicas que eu mais amo e o resultado foi a cena mais emocionante do filme. E a minha preferida. Sim, eu saí do cinema com uma cena preferida. 

Também adorei o relacionamento dos dois. Aliás, acho que a Aninha em si já era uma super personagem, com as ideias próprias  as vontades, a capacidade de dobrar e aguentar os rompantes do Renato. Acho que também ajudou o fato da Laila já ser bem conhecidinha (da minha época negra de malhação, beijos) e de ter uma atuação consideravelmente melhor do que o resto do núcleo jovem/nascidos no rock do filme. Também adorei ver como o Renato se inspirava em gente de verdade e coisas pequenas pra compor músicas tão queridas, como Faroeste Caboclo (que também vai pro cinema, com a Isis Valverde, ai Jesus!) e Eduardo e Mônica e, uma das minhas favoritas, Ainda é Cedo, que realmente resultou na cena mais emotiva do filme meus olhinhos encheram d'agua e tudo, desculpa Brasil. 

Sendo assim, é claro que, se você gosta de Legião Urbana, ou da Aborto Elétrico, ou do Renato Russo, você é obrigado a ver esse filme. E, para deixar claro, da metade para o final, ele é muito bom. Então, acho que, de qualquer forma, eu recomendo que você veja Somos tão Jovens. Então vai, vai ver logo!

Como boa menina criada á base de amor e Legião Urbana nos LPs do papai, adorei poder ver a história daquele que é, provavelmente, o meu compositor e cantor favorito da música nacional (também tem o Cazuza e o Caetano, mas ok). Só fiquei um pouco decepcionada com a falta da história da Legião, a banda mesmo, no filme. Passamos muito mais pelas idas e vindas do Aborto Elétrico e da breve carreira solo do Renato, antes da formação da minha banda nacional favorita. Fiquei com vontade de um Somos Tão Jovens Parte 2, pra contar a história e o sucesso e a decadência da banda mesmo, a parte rock'n'roll do sucesso deles, algo como a trajetória do filme do Cazuza, que é a coisa mais amor do mundo. Mesmo assim, e mesmo com todas as falhas do começo, o filme vale a pena. E olha que eu não costumo gostar de filme nacional, hein! Mas esse tá valendo. Tá amor. Tá Legião.

Fontes de apoio: http://pt.wikipedia.org/wiki/Aborto_El%C3%A9trico
http://www.somostaojovens.com.br/page/alguns-atores-e-atrizes-dohttp://www.adorocinema.com/filmes/filme-202610/

[Retroprojetor #50 Pague uma, leve duas] A Hospedeira

The Host
Direção: Andrew Niccol
Genêro: Ficção Científica/Romance
Duração: 125 minutos
Orçamento: US$ 44 milhões
The Host conta a história de Peregrina e Melanie Stryder, duas almas que dividem um único corpo. A primeira é uma alienígena que chega à Terra para viver no mais novo planeta conquistado pela sua espécie. A segunda, uma humana que resistiu à invasão. Após sua captura, Peg é implantada no corpo de Mel para revirar suas memórias e descobrir o paradeiro dos humanos da resistência. Mas Melanie não está disposta a deixar o corpo para a invasora, ou a deixar para trás aqueles que ama. Seus sentimentos contagiam Peregrina que, de repente, se vê fazendo coisas nada comuns a sua pacífica espécie. E agora?

Semana passada eu e a Thainá fomos ao cinema ver a adaptação do livro A Hospedeira, da Stephenie Meyer, que foi para os cinemas com o mesmo nome. O livro foi lançado aqui em 2009, logo depois da saga Crepúsculo, e foi uma das nossas primeiras resenhas, como você pode ler aqui. Assim, resolvemos fazer uma experiência e escrever um Retroprojetor duplo para vocês! Um parágrafo pra cada uma - Marcelle em preto, Thainá em Azul - como vocês vão perceber (por que nós discordamos em quase tudo, é claro). O que acham? Esperamos que dê certo e que vocês se divirtam lendo!

Quando anunciaram o filme de The Host, eu fiquei muito cheia de ressalvas. Por que ele é um livro muito, muito bom, e eu tinha aquele carinho com os personagens, com seus trejeitos, com as situações. Eu tinha uma visão muito clara de quem era quem e eu tinha um fancasting muito respeitável, obrigada e estava preocupada desde o começo por que um dos mais importantes pontos de um filme adaptado é o casting. Eu acompanhei a escolha e, sou obrigada a admitir, fiquei infeliz quando vi que Max Irons e Jake Abel dariam vida aos mocinhos do livro. A desconhecida Saoirse também não me agradou, principalmente por causa da idade. Na verdade, na verdade, foi o que mais me incomodou nas escolhas: eles são tão insuportavelmente novos que eu sabia que tudo ia virar outro Twilight (e que porcaria isso teria sido).

O casting escolhido para o filme não foi mesmo dos melhores, eu diria. Mas, apesar de muitos personagens não serem como eu imaginava, ou mesmo nem perto de como foram descritos no livro, o ator que me faz ter do que reclamar do casting é o Jake Abel, que interpreta o Ian. Acho difícil falar do Ian sem dar spoilers, mas ele é um personagem muito interessante, com suas dúvidas e sentimentos conflituosos, com sua brutalidade e humanidade. Não vi nada disso no Jake Abel, e muito menos fui seduzida.

Eu gostei da Saoirse Ronan de Peg, possivelmente a melhor atriz no filme. O Max Irons, de Jared, poderia ser bom se não fosse o Jared. O Jared é um homem forte e cheio de decisões, do tipo que impõe respeito facilmente. E o Max tem aquele olhar perdido de menino inocente. Também achei que a Diane Kruger se saiu bem de Buscadora, apesar dos pesares. 

Na verdade, eu acabei adorando o filme. Por que, apesar das minhas ressalvas com o cast, eles trabalharam tão bonitinho, tão centrados, tão convincentes. Saoirse me surpreendeu, a buscadora estava sensacional e Max até encarnou a aura de machão do Jared, mas por causa da idade, pareceu que o personagem estava representando um papel Isso aí, voce nao leu errado. Como boa fangirl do Jake Abel (desculpa, sociedade), eu ficava suspirando toda vez que ele aparecia e sussurrava as falas do Ian O'Shea. Fiquei horrorizada nas primeiras vezes que ele apareceu Jake, querido, você precisa comer, mas ele foi crescendo no decorrer do filme, e conforme o personagem ia ficando mais doce, meu Ian ia aparecendo com porn hair.

Eu diria que a adaptação desse filme é suspeita. Em adaptações de livros em filmes, a equipe costuma escolher um rumo para tomar e acaba negligenciando algumas partes enquanto supervaloriza outras, sempre há do que se reclamar, mas é normal. Nesse filme, foram escolhidas algumas partes aleatórias (?) para serem adaptadas e filmadas. As coisas aconteceram fora de ordem e de maneira não muito clara. Mas é claro que é muito difícil julgar a clareza de um filme se você já leu o livro. O fato é que, com certeza, a dificuldade de se transformar quinhentas páginas em duas horas é imensa. Também achei que personagens muito legais foram super minimizados, como o Doc e o Kyle. Mas, por outro lado, não consigo imaginar como todos teriam a atenção merecida dentro do tempo do filme. 

Também fiquei meio assim com a adaptação. Li o livro há duzentos anos atrás (primeira resenha, lembra?) e  já não lembrava dos detalhes, e acabei ficando meio perdida. Muito do que era importante não foi realmente discutido, e quase todas as questões sobre a aceitação da Peg na comunidade da resistência passaram batidas. O filme centrou-se na perseguição da buscadora e em meia duzia de outros personagens, e todos os outros eram figurantes, sem opinião e sem participação maior do que aparecer na sala de jantar ou catando trigo. Kyle, que eu adorava odiar, foi suprimido pelo romance do quarteto principal que na verdade é um trio, mas vá lá, meu Jamie quase não teve importância, e o Doc, ai meu Doc, só estava lá. Provavelmente por que o livro tem mais de 500 páginas, mas acabei achando que o filme só deu uma pincelada nas coisas. Foi mais um "olha aqui as cenas daquele livro muito bom no cinema!" do que um "senta que eu vou te contar uma história". Live Action, e não adaptação, propriamente.

Eu já critiquei o casting e a adaptação, escolher a maior falha está parecendo difícil. Talvez a falta de profundidade da história. O livro provoca umas discussões muito interessantes sobre a diferença entre as formas de vida em outros planetas; sobre a convivência de diferentes espécies, como isso pode ser bom ou ruim, se valeria a pena perder o controle de si mesmo em troca de paz; sobre amar o inimigo. Ou mesmo a profundidade de emoções: a dor, o desejo, o amor. Achei tudo isso superficial no filme, as questões são até apresentadas, mas não desenvolvidas.

Acho que a maior falha do filme foi não ter dado tempo pra desenvolver os personagens e seus relacionamentos. Nós vimos tao pouco do Kyle, do Jamie e até do tio Jeb. Pareceu que eles tentara colocar só o essencial de cada personagem e conflito, e acabaram não focando muito em nada. Já o melhor traço do filme foi a atuação da Saoirse, que conseguiu ser duas em uma. Ela era coesa, inteira, mas ainda assim conseguia esconder e mostrar tudo que era Mel e Peg. O olhar, a expressão, a voz delicada da Peg e a revolta da Mel que só se via nos olhos... uma boa descoberta para o mundo do cinema, certamente. Diane Kruger também estava incrível. Você quase podia ler obsessiva em todos os movimentos dela. Dando arrepios.

A Hospedeira é um filme que, se você for assistir sem nenhuma pretensão, pode ser agradável e divertido. Afinal, estamos falando de um romance aqui. Os cenários também são bastante dignos, mas, no geral, não é um filme que eu recomende. Achei fraco tanto para quem leu quanto para quem não leu. Mas também não vou te proibir de assistir, só aconselho manter as expectativas baixas e o bom humor. 

Eu gostei muito do filme. Os cenários estavam sensacionais, bem como eu imaginava de acordo com o livro, assim como boa parte das situações de fato e os olhos dos corpos habitados pelas almas, marca registrada da invasão. Adorei as atuações, as frases, as sutilezas para demonstrar as diferenças entre as raças que disputam o planeta e até os próprios corpos. Tirando uma ou três cenas bizarras e aquela atriz super esquisita que eles arrumaram pra resolução da história, acho o filme bem válido para quem leu o livro, por que ilustra muito bem a história. Pra quem não leu, de repente The Host não vai parecer tão completo quanto deveria, mas ainda vai ser um romance interessante, numa situação instigante. E tem aliens, o que, pra mim, sempre é um ponto positivo. De todo modo, eu me diverti, achei bom, e, se estivesse passando por aqui por perto, eu até via de novo. Recomendo sim, com força, por que foi amor! 

Como vocês podem ver, nós duas tivemos opiniões bem diferentes do mesmo filme, apesar de termos concordado em algumas coisas como que o Jake/Ian precisa desenvolver uma pegada. I VOLUNTEER!. Dê sua opinião também! Viu e não gostou? Ou gostou? Ou nem viu e já desistiu? Ainda vai dar uma chance? A gente quer saber!

Beijo, beijo,

Celle e Thai.